rocketman

本片讲述了英国国宝级歌手埃尔顿·约翰(elton john)如何从皇家音乐学院的奇才，变成当今乐坛的流行音乐之王和传奇人物。片名取自埃尔顿·约翰的著名经典《火箭人》。

因为本片是英国歌手埃尔顿·约翰的音乐传记，所以先简单介绍一下埃尔顿·约翰。埃尔顿·约翰于1947年3月25日出生在英国伦敦郊区。他是英国著名的流行音乐歌手，也是享有盛誉的顶级音乐艺术家。从小学习钢琴课，被誉为“英语音乐的常青树”。1994年，为电影《狮子王》创作的歌曲《今夜你能感受到爱吗》风靡全球。1997年，为纪念戴安娜王妃而创作的歌曲《风中之烛》在全球售出3700万张，成为史上最受欢迎的单曲。1999年获得格莱美传奇奖。

说实话，作为一个不太懂音乐的人，我第一次知道埃尔顿·约翰是音乐人歌手是从电影《王牌特工2》里。电影《火箭人》也再现了五彩缤纷的鸟形。

火箭人活动图，来源:美联社

电影《火箭人》会让人想到波西米亚狂想曲，也是一部音乐传记片。都是关于一代音乐人的，都是以经典歌曲命名的。但不得不说，《火箭人》比《波西米亚狂想曲》更成熟，在剧情上更尊重史实，直面主角的吸毒经历，没有过多修改同性情节。无论好坏，它忠实地还原了人物本身。

而且很多镜头和画面，以及后期剪辑，都比《波西米亚狂想曲》更精致，更有逻辑性。我真的不想说《波西米亚狂想曲》里的一段3分钟的对话，很快被删减了几十遍，犯了越线的大忌。编辑应该回母校给老师磕头道歉。虽然我很爱波西米亚狂想曲，但还是有些槽点走不出来！

跑题了，还是回到火箭人吧！

在前期的筹备中，据说是埃尔顿·约翰本人要求将影片定为R级，坚持李·哈尔版剧本，选择了能歌善舞的塔隆·埃格尔顿，并放弃了更多投资与戴克斯特·弗莱切尔合作。这一切都证明了火箭人正朝着一个摇滚明星传记应有的方向前进:真诚、真实、澎湃、对音乐的忠诚。

所以火箭人感觉有点像波西米亚狂想曲，但是他们不一样！可以说，火箭人的出现正是波西米亚狂想曲想要的样子，也是所有音乐剧电影的理想样子。

电影《火箭人》值得一提。在《王牌特工2》中，是塔隆·埃格顿与埃尔顿·约翰的合作，这次塔隆·埃格顿饰演埃尔顿·约翰。这是什么样的缘分！

不仅如此，taron egerton和导演Fletcher也不是第一次合作了。他们上一部合作的电影是《老鹰艾迪》，印象很深，被我称赞！

《火箭人》的故事几分钟就有一个小高潮，而且是一个又大又长的MV。这当然归功于埃尔顿精湛的经典歌曲，以及塔隆·埃格尔顿的演技和唱功，以及一路唱功的杀伤力。视觉华丽，复古精致，歌舞和想象片段唯美，奇装异服催化更丰富的剧情。尺度不小，也很摇滚！

电影《火箭人》已经酝酿了十年。在埃尔顿·约翰最初的想法中，电影应该以他在戒毒所的叙述为主线，穿插过去的回忆。但是火箭人的开场更让人震惊。塔隆·埃格顿穿着橙色的服装，带着他标志性的羽毛翅膀，推门闯了进来。压力之下，他为演出挺身而出，直接从后台跑到一个互助会。他对着镜头说:“我是埃尔顿·赫拉克勒斯·约翰。我是一个酗酒、吸毒、性上瘾和暴食症患者。有时候我会忍不住去商店偷东西。看到大麻就控制不住自己。我的脾气糟透了。”

随着他在互助会表白的过程，伴随着大量的倒叙，他的人生被呈现出来。埃尔顿·约翰出生在一个英国小镇，从小就表现出惊人的音乐天赋。冷漠的军人父亲早早和母亲离婚，他自始至终都不在乎埃尔顿·约翰。埃尔顿·约翰凭借其天赋的钢琴技巧被皇家音乐学院录取后，发现了自己对摇滚乐的兴趣。在酒吧的驻场演出为他赢得了随美国灵魂乐队巡回演出担任伴奏的机会，而这段经历也促使他认真探索自己的音乐创作。他与作词家伯尼·陶萍一拍即合，他们在创作中强烈的化学反应催生了一系列优秀的作品。

在他们签署了第一份唱片合同后，他们得到了在美国巡回演出的机会。埃尔顿·约翰夸张华丽的服装，克服害羞天性后火辣奔放的舞台个性，以及歌曲本身悠扬流畅，辨识度极高，迅速俘获了美国歌迷的心。埃尔顿·约翰在新大陆遇到了他的第一个同性恋:约翰·里德，一个乐队经理，约翰·里德一路跟随他回到伦敦。爱火的埃尔顿·约翰勇敢拥抱自己的同性恋身份，与约翰·里德成为生活和事业上的双搭档。

但是好景不长。像大多数摇滚明星一样，埃尔顿·约翰开始沉迷于酒精、毒品和派对生活，并迷失在《名利场》中。所有的物质和性都填补不了他内心的空虚。越来越冷漠的约翰·里德性情大变，连老朋友伯尼也离他而去。对母亲出柜后，母亲的一句“你永远不可能被真正爱过”让埃尔顿·约翰失去了生活的动力。无奈之下，带着对音乐的最后一丝希望，他敲开了戒毒所的门。

开场慢动作是我最近看的所有电影中主角出现的最好方式。有了背景的阳光和夸张的衣服，所有的注意力瞬间被吸引。此时的埃尔顿·约翰其实正处于人生中最煎熬的时候，失去了所有对他来说最重要的东西，比如家庭、爱情甚至是知心朋友，长期依靠毒品和酒精麻痹自己，逃避现实的痛苦和孤独。即使从短短两个小时的影片中也可以看出，这段黑暗期其实持续了很久。

从看望父亲到被异母哥哥完全不同的冷漠对待，一个人从心底开始有点支离破碎，直到在迷幻中自杀未遂。在外表上，他玩世不恭，桀骜不驯，但在内心，他像电影中的台词评价他的歌曲一样私密，孤独，但坦率。他一直期望自己能像小时候的父母一样亲密，没有迷恋金钱的利益，没有七七八八的琐事和烦恼。他想回到童年，单纯地沉浸在自己的音乐世界里，哪怕只是坐在床边挥舞着手电筒，假装指挥一个想象中的交响乐团，也能从内心获得快乐的时光。影片的最后，他坐在戒毒所里，一个房间，一架钢琴，一个人，一段话，一首歌，鼓起勇气，按下琴键，回归本我，带着重塑的自己和不变的梦想继续前行。

有遗憾吗？当然有！无论还原度有多高，无论多么贴近事实，无论导演编剧甚至记者本人把关有多厉害，都不可能在短短两个小时内，概括一个人，一个传奇，他人生的辉煌、低谷和心理历程。时间的限制导致影片中选取和表达的事件，大多倾向于对人物内心的肤浅分析。每当观众想要深入了解一件事对埃尔顿·约翰的情绪、心理、生理、行为的真实影响时，镜头总是快速移向下一件事，这让我们很难理解他的感受。不过不得不说，这部电影的每一个转场都各有特色，引人关注。但导演却用这种方式把所有零碎的生活经历拼凑起来，并没有让影片在剧情的连续性上有很好的展现，反而像MV一样突出了影片的碎片化表达，失去了对观众情绪的调动和控制。这对于非粉丝来说可能更难产生情感上的共鸣。

但《火箭人》在“传”的方面无疑更真实。无论被刻画的人做什么，一切都是真实的，埃尔顿·约翰的生活，一种非常真诚的幻想生活，一点都不害羞。

与《波西米亚狂想曲》中的大规模模仿MV拼接不同，《火箭人》是一部真正的传记音乐剧。与《妈妈咪呀》类似，这部电影将埃尔顿·约翰的所有金曲融入剧情。或还原一首歌最初的创作和表演情境，或把音乐融入其所描述和投射的生活片段和情感阶段，由演员以歌舞的形式进行演绎。音乐呈现和剧情推进相得益彰，无疑是本片最大的亮点之一。

影片中的所有歌曲都是演员们自己唱的，尤其是饰演埃尔顿·约翰的塔隆·埃格尔顿。他用原声唱出每一首歌，每一个场景。这也是埃尔顿·约翰当初选择他演自己的最重要原因。他不想要一个只会假唱的特殊演员。

Taron egerton不仅贡献了一流的演技，还展现了顶级的嗓音。观众第一次了解他的唱功是在音乐剧《Sing》中。塔隆·埃格顿在影片中为一名大猩猩歌手配音，高潮时演唱的正是埃尔顿·约翰的《我还站着》。在《火箭人》中，他演绎了一首更接近埃尔顿·约翰原声的版本《我还站着》，让人落泪。

在首演后的新闻发布会上，塔隆·埃格尔顿(taron egerton)眼中含着泪水，回忆起她参加英国皇家表演学院入学考试时，展现才华时唱的那首歌是埃尔顿·约翰的名曲《你的歌》(Your Song)。所以他能得到这个表演机会，能认识偶像本人，能在电影里再唱一遍你的歌，有着特殊的意义。

就像人们去看弗雷迪·莫库里的《波西米亚狂想曲》一样，《火箭人》在戛纳一炮而红，因为人们想在大银幕上观看埃尔顿·约翰波澜壮阔的一生。与《波西米亚狂想曲》在布莱恩·哈罗德的“审查”下呈现的干净的乐队历史不同，埃尔顿·约翰的丈夫大卫·弗尼什制作的《火箭人》坚持“实事求是”的原则。团体聚会，吸毒成瘾，同性，和经纪人分手，等等。这些许多成功人士不愿提及的往事，在埃尔顿·约翰的全力配合下，在导演戴克斯特·弗莱切尔的影片中得到了忠实的反映。摇滚明星过着R级的生活，装PG-13只是为了多赚点票房。与“告别黄砖路”世界巡演几乎同时登陆的火箭人，是埃尔顿·约翰整体艺术呈现的延伸。一个不粉饰历史，不掩盖过去，艺术至上的人，在舞台上忠于自己。

现在已经成功戒毒的埃尔顿·约翰和他毫无保留的火箭人就像电影《我要重新爱我自己》的最后一首歌一样:当我从冉冉的断头路中崛起时，我会重新爱我自己。